автопортрет

Здравствуйте! или вечный пост

Дорогие, друзья! Работы продаются
Мои мирки могут жить рядом с вашими!


www.facebook.com/buruart
www.instagram.com/oli_belskaya/
www.vk.com/buruart
www.illustrators.ru/users/buruart
www.hiero.ru/Belskaya_O

Мои контакты по всем вопросам:
buruART@mail.ru
buruart
ЗДЕСЬ находятся все мои картины.
Вот ЭТИ КАРТИНЫ продаются.
ЗДЕСЬ мои ручные работы ) (открытки, блокноты)
ЗДЕСЬ моя компьютерная графика
ПИШУ вот такие рассказики и иногда показываю СКАЗКИ буквочками
ЗДЕСЬ другие тексты к моим картинам


Работы могут делаться под заказ.
Свои работы ПЕЧАТАЮ на кружках, майках, значках и т.д.
22_м
Вы можете выбрать любую картинку, сообщить мне об этом и я помещу ее на товар (майку, кружку и т.п.).
Инет-магазин картин ТУТ

Collapse )

Cоветы по быстрому городскому скетчингу

В путевых условиях, особенно когда путешествуешь с семьёй, на зарисовки и уж тем более на полноценные наброски или рисунки остаётся слишком мало времени. При этом вокруг столько красоты, что художника иногда может просто разорвать от счастья: ведь хочется разделить радость путешествия со спутниками, болтать, лежать колбаской на пляже, рассматривать архитектуру и погружаться в музеи. Но при этом ещё и нарисовать просто ВСЁ. Многие решают сделать хотя бы фото, но уже по опыту прекрасно знают, что сколько снимков не делай в надежде порисовать потом, когда за окном световой день заканчивается, ещё не начавшись, - из этой затеи редко когда что получается. Но выход есть, и он называется быстрые зарисовки.

Для ясности скажу, что быстрыми я называю городские зарисовки, которые длятся 15-30 минут. Чтобы закончить сложный рисунок, на котором куча архитектуры, персонажей и чего там ещё, - мне нужно около часа. Но если хочется нарисовать 2 стога сена и одно дерево - это обычно 15-20 минут. Объясняю, чтобы вы понимали, что о технике рисунка за 5-9 минут я здесь рассказывать не буду, хотя наброски обнажёнки длятся в студии, куда я хожу рисовать, именно столько и получаются весьма сносные вещи. Но не такие подробные, как на рисунках ниже.

То, что я покажу и расскажу ниже - мой путь. Вы же можете сделать свои выводы и вынести для себя то, что будет полезно именно вам - с вашей скоротью рисунка и привычками. Как говорит одна моя подруга, что я часто помогаю ей уже простым перечислением возможностей, когда она чётко понимает, что ей нужно, а что нет. Наверняка вам удастся вывести свою формулу быстрых зарисовок - главное начать.


Рисунок слева: на месте сделала полностью набросок и чистовой рисунок тушевым линером. Цветом заканчивала по памяти в ресторане. Справа: рисунок сделала ночью, начала с фонариком отрисовывать линером, заканчивала работу в отеле, потому что пошёл дождь.

Collapse )

автопортрет

Первый свой рисунок, после которого я решила стать художницей

Флешмоб перешел от Ярослав Головченко . Нужно рассказать простую житейскую историю на какую-либо тему. И каждому, кто отметится в комментариях, я предложу тему для вашей истории.
Моя тема такая: рассказать про первый свой рисунок, после которого я решила стать художницей.

Это было давным-давно, когда деревья были ещё большими. В возрасте 4-5 лет.
В садик я не ходила от слова совсем, поэтому образованием в изобразительном искусство была совсем не обременена. И уже тогда я рисовала всегда и везде. Разрисовывала огромными количествами все бумажки, тетрадки, свои коленки и другие поверхности более-менее пригодные для этого.

Однажды я показала рисунок старшим подругам. В маленьком блокноте были нарисованы розы. Незатейливо, но графично. Земля - горизонтальная линия и перпендикулярно посажены розы, бутоны нарисованы пунктирной линией по кругу. Сейчас бы эти цветы легко пошли за лого для какого-нибудь крафтового кафе или цветочной лавки. Но это не значит, что я в то время была уже гением. Просто всё гениальное – просто.
Еще было нарисовано солнышко, травка, листочки, но главными там были эти бутоны роз. Показала подругам сей рисунок и мне не поверили. Рисовал кто угодно брат, Илья Ефимович Репин, Шагал, конформисты, специально обученные дельфины, но не я. Было обидно, обратного доказать не удалось. Но уже в то время у меня закралось подозрение, тут что-то не так.

«Тут что-то не так» преследовало меня в течении всей жизни. Это стали замечать другие, более сведущие люди в искусстве, и потихоньку подталкивать меня на соответствующую жизненную стезю. Начиная со школьных учителей, университета, друзьями, заканчивая подписчиками в инете и другими прекрасными людьми, которые сыграли в моей творческой судьбе не малую роль.

Решила ли я после всего этого стать художницей? Не знаю, но уже точно думаю, тут что-то не так и всё это не спроста )

Нужно ли художнику академическое образование?

Эта неделя у меня началась с посещения академии классической живописи в немецком Бад Гомбурге (Bad Homburg) близ Франкфурта-на-Майне: Academie of Fine Arts Germany. Речь об одном из тех редких мест в Германии, где действительно обучают так называемому академизму - классическим рисунку и живописи.

A visit to Academy of Fine Art in Bad Homburg, Germany
Зал для рисунка обнажённой натуры в академии. Обратите на разметку бумажным строительным скотчем на полу. Это студенты помечают так положение своих мольбертов и ног, чтобы ракурс изображения оставался неизменным. Ведь модель стоит в общей сложности по 50-70 часов, и работа не останавливается на карандашных набросках или рисунках.

Я верю в возрождение классической живописи так же, как 10 лет назад верила в возрождение акварели. Нарастающее число поклонников академизма в соотвествующих эккаунтах в Инстаграме даёт понять, что настоящий бум уже где-то рядом. Я уверена, что уже через пару лет таких академий будет столько же, как сейчас школ акварели и акварельных мастер-классов. Думаю, что связано это ещё и с тем, что навыки рисования стали снова признаком хорошего, солидного образования, даже если люди не занимаются живописью или иллюстрацией профессионально. Плюс многие устали от современного концептуального искусства из серии "Я так вижу" или "Я аутсайдер и борец за свободу", как и от связанного с ним амплуа непризнанного художника. Или хуже - тупицы-созерцателя, который якобы просто не понимает всей значимости концептуального искусства и не видит "платья короля" в силу своей необразованности и низкого интеллекта.

A visit to Academy of Fine Art in Bad Homburg, Germany
Зал для рисунка обнажённой натуры в академии. Под чёрным "балдахином" стоит модель. Рядом целый ряд осветительных лам. Это для того, чтобы весь лишний свет поглощался, а освещение модели оставалось постоянным и неизменным.

Пока же статус таков, что академическую живопись принято считать скучной и искусством "для народа". Collapse )

Внимание! Я бы хотела попросить тех, кто получил традиционное академическое художественное образование, рассказать о своих чувствах и о своём опыте. Что бесило? Что радовало? Что помогло или помешало после учёбы? Какие выводы вы сделали несколько лет спустя? Что бы вы хотели изменить в процессе обучения? (Да-да, я так и осталась при мнении, что академическое образование - важно.) Самые интересные отзывы войдут в книгу с упоминанием имени и фамилии автора, разумеется, как и ссылок на всевозможные ресурсы. Поэтому не забывайте указывать название своего вуза, а ваши имя и координаты я в случае публикации выспрошу. Заранее огромное спасибо! Вдруг эта информация поможет художественным вузам улучшить свою программу, а студентам легче переносить испытания. Ведь посмотрите, мы дожили уже до того времени, когда во всевозможных академиях искусства преподают люди, которые сами активно крутятся в художественном водовороте, причём и в виртуальном тоже. Много читают и ставят под вопрос систему устоявшихся ценностей, чтобы изменить к лучшему сложившееся положение вещей. Заранее спасибо за отзывы и участие!